这周你会在米兰看到的新品
经历两年的艰难时光，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）也是具有里程碑意义的第 60 届盛会，即将回归。品质、创新、美，以及现在比以往任何时候都更重要的可持续发展，是我们期待在今年的米兰可以探索到的关键设计价值。
在即将到来的一周，将有丰富的活动、城市装置、新产品和新材料技术发布在意大利米兰这座城市。该展会将于2022年6月7日至12日举行，将以丰富的活动来庆祝其60周年，重点是创意和创新。同时，在城里，Fuorisalone（米兰设计周的官方名称）用新鲜的创意、新产品和装置来填充米兰里的宫殿、画廊和工业场所等城市空间。
《卷宗Wallpaper＊》将通过关注产品、人物、地点的持续报道，带领设计爱好者们了解第60届Salone del Mobile（2022年6月7日至12日）以及Fuorisalone 2022（2022年6月5日起）期间在米兰将发生的一切。
01
使用者、家具和空间之间的互动
Principles模块化家具系列
OMA建筑事务所、UniFor
OMA与UniFor合作推出的这一新系列，为我们展现了模块化办公家具的无限可能。起初是德国出版业巨头Axel Springer邀请OMA为其设计总部，其内部的定制化家具同样来自UniFor，以此为契机设计的办公家具已扩展为一个完整的系列。OMA合伙人Philippe Braun充分考虑了团队协作的各种新方式，包括不同的团队规模和空间使用，并由此设计出了一个多层次的开放式布局，而其中的办公桌、休息区、沙发、隔断和工作台则可以被组合成各种动态聚集空间。
Principles系列的模块化家具其中包括100多种不同大小和类型的构件，而这些构件又可以组合出各种不同的配置。整个系列的核心部分是“桌子”，桌面大小从0.1到6m²不等，包括上下两层。另一个关键部分是一种被称为“Spines”(脊柱)的固定装置，以直线或曲线的排列，可以划分出不同高度的隔断和区域，提供不同程度的私密性，同样“Spines”是固定系统的一部分，上面可以安装书架、桌子和沙发。此外，系列中还包括非正式区域的座椅、岛台和屏风，不同的配件可以被安装到各个组件上。
另一个显而易见的特点就是对色彩的大胆使用，打破传统办公家具都会采用某种统一的中性色调，增加了新鲜感和趣味性，使用者可以通过不同的配色去定制和定义自己的工作环境。UniFor和OMA想把这个系列从办公室带入公共领域，因为越来越多的公共空间正在成为集工作、聚会和交流于一体的场所，就像办公室本身一样。
02
勇敢无畏，游牧旅行
Louis Vuitton
Louis Vuitton将庆祝Objets Nomades旅行家居系列诞生十周年。Objets Nomades旅行家居系列将于地标建筑Garage Traversi的特别展厅展出，展览内容涵盖由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges设计的最新作品，以及其余14名设计师在过去十年间设计的同系列作品。米兰国际家具展期间，路易威登游牧风格建筑展将如期举行。2022年，品牌将在著名的圣巴比拉广场呈现出自Studio Rochel工作室的Nova House。
其中，来自瑞士的Atelier Oï设计工作室，自创立以来始终与路易威登保持紧密合作关系，此次推出的三款全新作品自经典皮带椅汲取设计灵感：皮带躺椅、皮带吧台椅和皮带边凳。以上作品的座椅部分均由路易威登细腻皮革饰带制成，并通过黄铜搭扣固定，令人忆起品牌经典包袋搭扣；休闲皮带躺椅和便携式皮带边凳采用优雅金属配件与木质框架；皮带高脚吧台椅采用雅致金属框架。
03
探索自然环境与设计之间的联系
Prada、Formafantasma
Prada与Formafantasma的Andrea Trimarchi与Simone Farresin携手策划了即将在米兰国立布雷拉图书馆开启的研讨会，将于2022年6月6日至8日在米兰国立布雷拉图书馆举办，主题为探讨设计与自然环境之间错综复杂的联系。此次活动将带来一次“集体反思时刻”，旨在提供辩论、分享、展示创新思维的空间，体现教育意义，共同增长见闻。
本次研讨会主题集中于森林生态系统、木材业的运转原理，以及设计在此生态系统中可发挥的作用。Miuccia Prada说：“教育与文化都是必不可少的，不仅能让我们了解自身，了解所处的世界，也能促使我们探索未知。对话一直是Prada发展及探索世界的核心理念，因此，与Formafantasma携手举办Prada Frames亦是符合我们发展方向的自然之举。”Formafantasma认为与Prada合作是为了打造一个“能真正产出意义与创意，而非仅仅停留于产品”的平台，并非意味着要批判产品制造，而是希望提供一个机会，在产品制造之上发展新型设计文化。
Formafantasma说：“长期以来，设计的关注点仅停留于满足使用者的需求与愿望，而甚少关注材料采购与开发。考虑到现有的生态危机，我们应比以往更加注重如何以慎重而不失创造性的方式参与材料的监管链。如今，我们拥有的主要机会便是发展一种更为复杂的设计概念，不仅关注产品式样，还要真正系统性地应对可持续发展的挑战。”
04
编织成为修复的手段
Loewe
时隔两年Loewe将在米兰家具展上呈现全新“编织新造 WEAVE, RESTORE, RENEW”项目——一个手工艺多元项目，旨在为那些先前被遗忘或舍弃的物件带来新生。Loewe从世界各地寻获的240件编篮交给工匠Idoia Cuesta、Belén Martìnez、Santiago Basteiro和Juan Manuel Marcilla，他们用皮绳对它们进行修补和修复。打造出一系列独一无二的篮筐，其结果充满创新，趣味和惊喜。对Loewe来说，真正的工艺是可持续的：而修复这一行为是让其实现的基础。
通过匠人的巧手，物件被赋予令另一重全新意义，而它自身的故事和器用被尽数保留，成为可以流传后世的独特作品。这一手工艺表达方式既是对可持续环境的尊重，也是对物件创造初始的意义的尊重。编织被视为一种修补或为器物创造新外观的方式,“编织新造WEAVE, RESTORE, RENEW”主要围绕三个主题创作：Loewe引以为豪的皮革编织技艺，被称为“稻织Coroza”的西班牙加利西亚地区传统工艺，以及被称为“纸绳Jiseung”的传统纸编技艺。
05
森林漫游
Kvadrat & Moroso
Kvadrat推出特色纺织品和地毯，从原始自然的有机到城市景观的视觉语言，由多方面汲取灵感。一个对作为自然与文化拼贴的生活进行探索的系列。这些新奇的东西，代表了该公司开创性的富有远见的合作的最新迭代，将在沉浸式和质感装置的背景下呈现。
Arda是一款针织软装面料，对荒野深处可见的复杂自然形态、结构、表面和色彩进行了重建和再创作。它将家具变成荒野的碎片，是来自瑞典设计工作室Front的Sofia Lagerkvist和Anna Lindgren领导的长期研究项目的一部分，并与Moroso和Kvadrat Febrik合作。
为庆祝Arda的诞生，Moroso和Kvadrat Febrik将在米兰展期间于著名的费罗德拉马蒂奇剧院展示“森林漫游（Forest Wandering）”。 参观者可以与Front工作室设计的Pebble Rubble互动，这是一个为Moroso设计的新模块化系统，由使用了不同颜色Arda的各种凳子、座位和靠背组成。
06
圆点，临界点
Kartell.
在2022年米兰国际家具展亮相中，Kartell名称旁边的“圆点”作为分界的象征，表达了Kartell品牌的临界状态，既是一个到达点又一个出发点，一个代表品牌迄今为止所做的一切的而迎来的过渡时刻，也体现了我们今天、明天和未来一切的萌芽。
此次Kartell米兰展的展位设计，将从一场悉数经典产品的回顾展开始，以八个关键词梳理品牌基因，每一个都代表着Kartell的历史，又伴随着我们通往创造力的展示之路。而品牌最新的关注点，将会来到可持续材料的应用。
07
由人文去向未来
Loro Piana
在米兰设计周上，Loro Piana室内装饰部带来由Raphael Navot设计的家具新品。它们将通过一个特别的沉浸式装置，在位于米兰Cortile della Seta的新总部华丽空间内若隐若现地呈现，令人联想到柔美连绵的沙丘景观。
Raphael Navot与Loro Piana室内装饰部的合作始于三年前，秉承对手工技艺、柔软质感、亲密欢愉和纯粹美感的追求，共同呈现舒适经典的现代风格。新品也融入了2021年推出的“棕榈二重奏The Palm Duet”的独特元素，沙发、沙发床、扶手椅、凳子、边几和咖啡桌均采用灵动柔和的线条设计，散发经典现代气息。所有家具单品既可单独使用，呈现出独具个性的优雅风格；亦可随心搭配组合，用于打造愉悦亲密的沟通氛围。所有作品都来自同一系列，且名字中均出现了“Palm”，就像手指微微闭合的手掌，可用于欢迎、保护和修复。
08
工艺传承，匠造新生
Poltrona Frau
2022全新“True Evolution匠造新生”系列代表了Poltrona Frau通过其品牌文化和工艺传承的持续发展，如今已成为一种生活方式和品牌愿景，可持续性理念更是成为了发展的战略杠杆。无论是与Ludovica+Roberto Palomba、GamFratesi和玻璃设计师Assia Karaguiozova一起开发的重要创新作品，还是产品系列的大幅扩展，都以优雅、灵活、舒适为名诠释了当代生活的需求。全新“True Evolution匠造新生”系列概括了品牌110周年的精髓：基于Poltrona Frau特有的文化遗产、设计能力、手工艺经验以及作为战略发展杠杆的可持续性理念而带来一场纯正且真诚的旅程。
09
纳新，再生
Natuzzi Italia
在由Fabio Novembre全面改造的米兰新展厅中，伴随着Marcantonio以及Marcel Wanders工作室打造的最新作品；和在杜里尼宫Caproni di Taliedo庭院内，Marcantonio架设起充满诗意的装置作品。Natuzzi Italia在此对可持续发展进行了一番思索。
“纳新”是“The Circle of Harmony”主题下的全新概念系列。“The Circle of Harmony”项目诞生于2019年，旨在创建一个理想空间，在其中可容纳对Natuzzi Italia的DNA各种创意诠释。继前两个系列思索未来之后，Natuzzi Italia借由“纳新”系列进一步在广泛意义上思考了可持续性的概念。因此，“The Circle of Harmony——纳新” 是该叙事的第三篇章，思考了在当今世界具有重大意义的主题：如何引导家具制造向着可持续的方向发展，且始终保持更连贯、明确。
10
真菌制未来
Stella McCartney
Stella McCartney的 "时尚的未来。与斯特拉-麦卡特尼的创新对话 "展览将在米兰家具展上推出。该装置将在历史悠久的米兰新门（Porta Nuova）举办，从6月7日至12日向公众开放。
除了结合了最前沿的时尚和设计，本次展览还将介绍这位有意识的奢侈品先锋的首次室内合作——包括与意大利标志性家具制造商B&B Italia以及英国传统墙纸品牌Cole & Son的合作。 还有例如新的Frayme Mylo™️包——世界上第一个用菌丝体制作的奢侈品包，是与Bolt Threads合作创建的。重点领域是素食者、菌丝体、再生和基于植物的材料创新。
11
水晶交响乐谱
Saint-Louis
设计师 Pierre Charpin 和 Saint-Louis 圣路易水晶共同设计全新当代作品系列。从餐具到照明，从酒具到装饰系列，呈现一系列具有实用性的作品。Cadence 系列以 Pierre Charpin 的绘制图案为基调，结合品牌的精致工艺，被谱成一曲美妙的交响乐。如乐谱般丰富的设计作品，与当代的生活方式协调共作。
Pierre Charpin 和 Saint-Louis 圣路易水晶继2010年重新演绎其代表性的醒酒器作品，并于2011年共同设计Intervalle系列后，再次携手推出Cadence系列。全新系列由29件跨品类作品共同组成；均由透明水晶制作而成，在横线条和竖线条的切割组合中呈现出节奏韵律。线条的绘制完美诠释出 Saint-Louis 圣路易水晶工匠始终遵循的工艺语汇：水晶于热工坊被玻璃吹制工匠吹制成型，继而在冷工坊内进行多变的切割工艺。
12
二十周年
Tom Dixon
被公认在创新产品和前沿概念性室内设计领域均有着引领者地位的、英国著名设计师Tom Dixon，将庆祝他于 2002 年创立的Tom Dixon品牌成立20周年。为了庆祝这一里程碑，该品牌将在米兰举办史无前例的展览“TWENTY”（意为“20”），于米兰国际家具展和大众见面。 全新的标志性系列将首次在两个地点展出：塞尔贝罗尼宫(Palazzo Serbelloni) ，和该品牌在米兰的陈列中心：The Manzoni。
13
创意人的集合圈
Fendi casa
在2022年米兰国际家具展上，Fendi casa世界扩大并制定了其战略。丰富了新的设计，每个设计都有一个故事。用Silvia Fendi的话说，“我坚信，今天，比以往任何时候都更有必要与国际创意人和国际创意人建立一个持续的对话。他们可以为进一步发展Fendi美学作出贡献。Fendi的美学。我觉得这个系列囊括了我们多年来建立和加强的所有信息和价值观。我们多年来建立和加强的所有信息和价值观。Fendi Casa的新概念的一部分也是关于回归我们的根源以建立我们的未来。”
14
水墨的勾勒
CC-Tapis
在2022年的米兰家具展会上，Bethan Laura Wood为CC-Tapis设计的四个系列的地毯展示了设计师的植物系列。在被封闭在家的许多个月里，伦敦的设计师Wood开始画她的多肉植物收藏。现在，这些在白纸上的简单水墨画在CC-Tapis工匠的巧手下变成了一系列的黑白地毯，以一种近乎抽象的形式再现了这些设计。
在2022年米兰设计周期间，Euphorbia系列在该品牌的米兰展厅以及展会上展出，它是CC-Tapis不断增长的与不同创意人合作系列的一部分，其中包括Patricia Urquiola、Sabine Marcelis等人。Wood认为这些地毯非常忠实于单调的、脱胎于纸上绘画的墨水。她喜欢CC-Tapis与它的工匠们合作，开发出一种反映手绘线条的精致的方式。
15
杏花盛开塑造的轻盈与可持续
Flos、Patricia Urquiola
在建筑师兼设计师Patricia Urquiola为意大利照明品牌Flos设计的“Serena”台灯后的第七年再次联手，设计出Almendra——一个由铝和植物来源的聚碳酸酯制成的模块化灯具系列。灯身由笔直或Y形交叉的树枝状结构组成，照明部分则为椭圆形LED面板，折叠在树枝上，就像翻开的书页，散发着柔和悦目的光。Almendra 是一个多功能的空间中心，既可以作为单独的灯具悬挂，也可以在家庭景观和公共空间中进行复杂的组合。
Urquiola解释“Almendra”这个名字在她的母语西班牙语中是“杏仁”的意思，也就是杏树的种子，而椭圆形的照明部分正是以此为灵感。从最初的想法到最终推出“Almendra ”，这中间的七年时间，不仅使Urquiola设想的模块化设计和精细的流线造型成为了可能，还让她和Flos确保了这个系列的可持续性。虽然灯身主体是由完全可回收的挤压铝制成，但LED模块的外壳是由生物塑料制成的，更具体地说，是一种从松油中提取的聚碳酸酯，它本身是造纸的副产品。灯的部件是由不易察觉的螺丝钉固定在一起的，这就使得LED灯可以被替换，灯具整体也可以被轻松拆卸和回收，产品从生产到废弃的整个过程都遵循着可持续原则。
16
意大利制造
Turri
Turri的品牌历史始终以创造相互价值为基础，合作与互信的完美平衡一直是Turri与设计师之间关系的特点。多年以来在每一届米兰国际家具展期间，这些设计师都一同塑造了Turri的价值观。今天，Turri 将目光投向未来，宣布Paola Navone、Matteo Nunziati、Monica Armani、Studio Gensler与Giuseppe Viganò将加入设计创意团队。
随着年轻一代消费者的需求推动市场的持续演变，Turri也走上了全新的风格之路，并将很快在即将举行的米兰国际家具展上得以呈现。“意大利制造”既是 Turri作为一家百年企业的标志，也蕴含着意大利的历史，涵盖了餐厅、客厅和卧室作为“家”之项目的起点。品牌计划呈现的众多新品都在大力彰显现代风格，包括设计师Matteo Nunziati的全新Domus系列，以及编织沙发Net。
17
经典模块的新改编
E15
E15发布的新作品将专注于基本天然材料的美感、经久不衰的设计和工艺。E15即将推出芬兰设计师Jonas Lutz设计的的休闲椅：ILMA，以及丹麦设计和建筑工作室Spacon & X设计的椅子、凳子和衣柜架系列"Gamar"。E15还将呈现经典系列的新材料和新改编。如Hiroki桌子将会推出椭圆桌面版本，Shiraz沙发也将增加新模块选择。
在米兰国际家具展展会上的展示以外， E15的精选新品将作为Studiopepe设计的装置展品的一部分在MOHD Officina以及Christian Fischbacher 展厅展出。在那里将看到Swiss纺织面料介绍由建筑师Hadi Teherani开发的新系列，配合E15的家居场景。
18
毛绒变形记
Paola Lenti、Estudio Campana
粉色、环保且兼顾社会责任，这是意大利品牌Paola Lenti与巴西设计工作室Estudio Campana首次联名合作的三个关键词。该系列被命名为“变形记”（Metamorphosis），强调材料在设计师手中所发生的变化，并将于2022年米兰设计周期间发布，旨在提高人们对未来可持续生产以及回收材料之美的认知。事实上，这些由巴西设计师与品牌密切合作开发的沙发座椅均以废旧地毯或面料制成，现已脱胎换骨，静待新生。
“一根简单的绳子能变成什么？一朵花？还是一根海草？一块碎布料可以变成什么？我们要如何玩转颜色？”这些都是Paola脑海中盘旋的问题。两方最终合作完成的作品取灵感于自然，以各类昆虫命名，将废弃材料转化为形态有机的孤品设计。每件手工制作而成的作品都略有不同，取决于“当日的收获”。除了沙发座椅，两方之间的合作还延展出了一部名为《浪费是多么浪费》（Che Spreco Rinunciare）的影片，由Maurizio Natta执导拍摄。影片以Humberto为主人公，借由一则童话叙述了回收利用之美。
19
柔软的方块与露营精神
Philippe Malouin、SCP
伦敦设计师Philippe Malouin为英国家具品牌SCP设计的最新产品，一把名为“Camp”的椅子。其灵感来源于带棉垫的实木军营床，设计简约且暗含露营精神。椅子整体以立方体框架为支撑，衬有宽大的靠背和舒适的软垫。SCP创始人Sheridan Coakley要求Malouin设计“一把结构简单、自然舒适的扶手椅”。
Malouin说这把椅子在风格上借鉴了上世纪40、50年代的露营用具，其设计非常简单：“什么配件都没有，你要是想给它更换椅套，可以；或者想把它干洗一下，也可以。坐垫套全都是拉链式设计, 能够直接拆卸。”用结实的梣木做出椅子的骨架，然后再装上棉质衬垫。SCP团队一直在研发基于可持续发展理念的家具制作技术，他们用天然材料替换化学泡沫填充物，木材则选用经过严格挑选的已获得FSC认证的欧盟木材。
20
来到如恩新品发布会现场
Neri&Hu
如恩为有明（Ariake）、Ento、La Manufacture、Poltrona Frau、Very Wood及Wittmann所设计的产品将亮相米兰设计周。如恩为有明Ariake设计的卧室系列家具“有無”，灵感来自中国传统美学哲学概念——虚实相生。如恩为Ento设计的再系列，灵感源自平面金属的永恒美学，柔和的曲线与我们的手形相契，引起情感上的共鸣。如恩为La Manufacture设计的Intersection系列的灵感源于修道院般的简单生活。诞生于疫情期间，设计简约却又严谨的Intersection系列与April座椅。
如恩为Poltrona Frau设计的Ren配角衍生系列，灵感源于汉字中的“人”字。如恩为Very Wood设计的周末系列座椅延续了Very Wood的设计精神——功能与工艺相融合，围绕着“不同材质代表不同特定功能”的概念展开。如恩试图摆脱寻常沙发的笨重感及线条模糊感，为Wittmann精心设计的Blocks沙发更像是一款优雅的细长扶手椅。
21
让使用者成为设计的准则
Big-Game、Giroflex
瑞士办公家具品牌Giroflex为庆祝成立150周年，在今年的米兰国际家具展上推出了一款不同寻常的办公椅。总部位于洛桑的Big-Game工作室为寻找灵感，深入研究了该品牌的历史，发现了本世纪初用曲木制成的一件宝藏单品，不仅体感特别舒适，而且设计极其耐用。工作室改良后的新版本实现了座椅和靠背倾斜点的绝佳平衡，使得该办公椅能够完美适应各种使用者的体重和动作。日本的Karimoku New Standard也参与了生产，选用日本北部废弃或本将被制成纸浆造纸的可持续橡木木材，纯手工精心打磨成靠背、座椅、扶手和底座，再用可活动的钢结构固定（整个办公椅只有滚轮是塑料制品）。这款150周年限量版办公椅有多种颜色可供选择，包括苔藓绿和靛蓝等。
22
工艺与科技的独特融合
Giorgetti、Dainelli Studio、
Roberto Lazzeroni
意大利度假小镇卡斯特罗卡尔泰尔梅的Padiglione delle Feste（节庆厅）内，正展出着意大利家具公司Giorgetti的最新家具系列。1930年代，建筑师Diego Corsani和陶瓷艺术家兼美术家Tito Chini合作设计了这幢建筑，融合了理性主义与装饰艺术风格，严谨的几何结构与丰富的装饰并存。新系列包括由Roberto Lazzeroni设计的Borealis屏风，由交织的皮革带构成，其排列形态参考了北极光的图案；以及由Dainelli Studio设计的Montgomery靠椅，设计灵感源自经典家居廓形，并根据现代风格进行了创新。这两件产品，乃至2022年全系列，都是Giorgetti在造型、材料和工艺方面推行创造性研究的成果。首席执行官Giovanni del Vecchio指出，该品牌因此得以实现“工艺与科技的独特融合，让产品不仅美观，而且实用”。
23
当代设计和古代文明的齐头并进
Studiopep、Galerie Philia
Studiopepe发掘出一种受古代神圣文物启发的新美学，与Galerie Philia一起创作了一系列家具与物品，并在米兰设计周上策划沉浸式装置展，标志着工作室首次进入收藏设计领域。此次展出的Temenos系列以古希腊寺庙中发现的圆形神圣区域命名，其灵感来自罗马Luigi Pigorini国家史前史与民族博物馆收藏的物品，展现出当代设计和古代文明的历史可以齐头并进。Studiopepe创始人Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto解释说：“该系列探索了人类学和历史复杂性中的神圣概念，以及历史上赋予物品和家具的符号。”
24
陶瓷工艺的生动视觉
Tajimi Custom Tiles、Ronan、Erwan
Bouroullec、Max Lamb、Kwangho Lee
2022年Ronan & Erwan Bouroullec为Tajimi Custom Tiles的新展览创作的一系列抽象的、几何的、极简主义的花瓶。花瓶的每个组件都是由用于瓷砖生产的特殊粘土挤压方法制成的。该展览是Tajimi Custom Tiles在日本以外的首次展览，利用其悠久的陶瓷工艺传统，展现出品牌想要为国际建筑师和设计师生产优质定制瓷砖的决心。
Max Lamb和Kwangho Lee的当代瓷砖装置，也米兰展览中展出。Lamb探索了高精度压力成型技术的界限，创造了模块化的3D瓷砖，这些瓷砖被制作成一系列柔软边缘的物体，从花瓶到长凳，采用朴实的日本色调。Bouroullec的作品再次为Tajimi瓷砖生产的形状、颜色和纹理的多功能性提供了不同的视角。他们的花瓶状物体由几何元素组成，使用粘土挤压技术创造，附着在一个大圆柱体上，每个组件都有不同的色调，反映了日本釉料的生动视觉范围。
25
“感性运动”
Zieta
在米兰设计周期间，波兰充气金属品牌Zieta将会带来Crush Table、Brasil Table、Parova Console, Silex等极具未来感的充气金属家具，同时还将推出披上梦幻色彩的全新系列Cotton Candy。
Cotton Candy系列是对感性知觉的一种挑衅性扭曲。其糖果般的视觉效果得益于粉末喷涂实验所获得的哑雾色调。这种超乎寻常的效果唤起我们无忧无虑，仿佛弥漫着棉花糖甜香的童年回忆。